Bueno, el gran artífice de buena parte de nuestros más preciadosrecuerdos infantiles es Jim Henson. No solo salieron de suprodigiosa mente dos de las películas de las que vamos a hablar eneste especial sino que además nos trajo dibujos animados tandivertidos y entrañables como Los Fraggle Rock o BarrioSésamo.
Su especialidad: las marionetas de tela, esos "muppets" que noshan sacado una sonrisa mil veces (y hay que añadir que no envejecennaaaada mal). Ahí va nuestro repaso:
Esta cintamarcó una hito en el mundo de la animación puesto que fue uno delos primeros proyectos de Jim Henson para la gran pantalla.Fueron precisos cinco años para crear una película en la que todotenía una vida propia: todos los elementos del decorado eranmóviles: árboles, plantas, flores... El nivel de complejidad esbestial.
El diseño depersonajes y criaturas corrió a cargo de BrianFroud, autor deun libro publicado ese mismo año "The World of the DarkCristal". Hace mil años elCristal Oscuro fue dañado por un Urskek, haciendo que elcaos y la confusión se extendieran por todo el planeta. Si nadierepara el cristal, el demonio Skekses dominará la Tierrahasta el fin de los tiempos. Será Jen, el último superviviente delos Gelfings, quien intente devolverle al cristal supoderoso resplandor.
Doscuriosidades: CristalOscuro se promocionóen su día como la única "película de acción real"(liveaction movie) en la que noaparecía ningún humano y Ken yRobertaWilliams se hicieron con unalicencia para Sierraventure (futura SierraOnline) para crear unvideojuego de aventuraconversacional basado en elargumento de la película. Su título: The DarkCrystal, igual que la peli.
La cita: "Abrázala,ella es parte de ti como todos somos parte de losdemás".
En el tráiler de Dentro del laberinto se habla de lastres mentes creativas al servicio de la película: George Lucas,Jim Henson y David Bowie, pero se olvidaron de unareferencia clave de la película: Maurits Cornelis Escher,uno de cuyos famosos dibujos encuentra en la película unarepresentación. Su arquitectura imposible sirve de escenario en unasecuencia clave.
Sarah, una joven y ya por entonces bellísimaJennifer Connely, debe recorrer un laberinto para rescatar asu hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y estáen manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamenteque ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo queparecen.
Ni que decir tiene que la banda sonora es buenísima y todogracias al heterocromo intérprete que hace las veces del rey Garethen la cinta. Los cinco temas que compuso para la ocasión han sonadouna y mil veces sin perder su frescura: "Magic Dance","ChillyDown", "Within You" y"Underground" a losque se unen los temas instrumentales de Trevor Jones.
Labuena acogida que supuso Cristal Oscuro hizo que JimHenson se embarcó en otro gran proyecto contando de nuevo conla ayuda de Brian Froud para la dirección artística, ademásdel respaldo y la producción ejecutiva de GeorgeLucas.
Lacita: "Para avanzar a veceshay que retroceder"
El germen de Willow es, atención, el proyecto frustradode George Lucas de llevar al cine "El hobbit" deTolkien, así que más de actualidad no puede estar. Parallevar a cabo este proyecto contraró a Ron Howard que nostransportó a un mundo mágico de la mano de Val Kilmer yWarwick Davis.
En las mazmorras del castillo de la hechicera ymalvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niñaque, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de lahechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira deBavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, notiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a lacorriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña esadoptada por el valiente Willow.
Tan querida como odiada, Willow estuvonominada a dos Oscar: los de mejores efectos visuales yefectos de sonido y a dos Razzies: peor actor secundario ypeor guión. Hubo un tiempo en el que la reponían sistemáticamenteen televisión, así que algunos nos sabemos los diálogos dememoria... igual que los de la película que comentaremos acontinuación.
La cita: "¡Oh no!, un Pek meestá amenazando con una bellota, ¡ayudadme!".
No sé cuántas veces habré visto esta película. La última vez fuepara que dos personas que no la habían visto nunca la descubrieran.Como si de uno de los conjuros propios de la fantasía se tratara,La princesa prometida se mantiene fresca y lozana conel paso de los años: sigue siendo tan divertida y entrañable comosiempre.
Rob Reiner dirige la cinta, protagonizada por RobinWright, Cary Elwes y Mandy Patinkin en el mundofantástico que un abuelo (Peter Falk, AKA Colombo) lepropone a su nieto enfermo (Fred Savage, a quien recoraréispor la magnífica serie Aquellos maravillosos años)cuando se propone picarle con el gusanillo de la lectura. El libroque le narra trata de la historia de amorde Westley y labella Buttercup a la que había jurado amor eterno. Tras vivrseparados durante cinco años, se verá obligado a Vizzini ysus esbirros para recuperarla. Una vez derrotados éstos, tendrá quesuperar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinckpretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no loama.
El escritor y guionista WilliamGoldman firma un libreto perspicaz con un humor a caballo entrelo absurdo y lo rocambolesco que hace de su obra una delicatessenimperecedera. Se ríe del género a la vez que demuesta su amor porél. Mención especial para el tema "Storybook Love"de Mark Knofler yWilly de Ville.
La cita: diálogo entre Íñigo Montoya y elpirata Roberts "Parecéis un hombre decente, lamentaré mataros"."Vos también loparecéis, lamentaré morir".
Richard Donner pegaría otro pelotazo en el mismo año enque estrenó Lady Halcón con Los Goonies. El creadorde las sagas Superman y Arma letal y de películas tanrecordadas como La profecía, Maverick o Asesinos,tiene como exponente fantástico esta película.
Una leyenda de carácter sobrenatural relata ladiabólica venganza del obispo de Aquila, que consiste enhacer imposible el amor entre Navarre e Isabel.Aliándose con las fuerzas del mal, consigue hechizar a los amantes:ella se convertirá en halcón durante el día, y él será un lobo grispor la noche. Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliadoen el joven lacayo Philippe, que intentará ayudarlos aconjurar la maldición del obispo.
Varias curiosidades reseñables: Kurt Russell iba aprotagonizar la cinta pero finalmente Rutger Hauer (elinolvidable Nexus 6 de Blade Runner) se hizocon el papel. Fue decisión de Michelle Pfeifer que supersonaje tuviera el cabello muy corto en contraste con la imagende la "típica princesa" de los cuentos de hadas. El papel sriviópara consolidar su carrera, así que jugó bien sus cartas. Y, porúltimo, destacar que el videojuego Sol negro se basa enparte en la película.
La cita: “Solo pueden versedurante unos breves instantes, al amanecer y al anochecer cuandosus manos casi llegan a tocarse. Pero dentro de tres días, habrá undía sin su noche y una noche sin su día".
Ridley Scott demuestra una vez más que escapaz de moverse como pez en el agua en cualquier género, no seráporque no haya experimentado nuevos registros. En esta ocasión, nossumerge en un mundo de fantasía de la mano de un jovencito TomCruise y Mia Sara.
Lili es una bella princesa a la que le gustapasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver a unosparientes, pero en realidad va a encontrarse con Jack, unmístico habitante de ese mundo mágico. Mientras, unapersonificación del diablo intentará extender la noche eternaasesinando al unicornio de esas tierras. Aunque no parece que hayasalvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar almundo y a la princesa.
Como curiosidad podemos decir que inicialmente fueeditada con una banda sonora de JerryGoldsmith que fue posteriormente sustituida porotra de Tangerine Dream, con lacolaboración de Jon Anderson (elvocalista del grupo Yes), titulada "Lovedby the Sun".
La cita: "¿Qué es la luz sin la oscuridad?".
Dirigida por JohnBoorman, esta adaptación del mito artúrico contó conunplantel de actores muy reseñable: NigelTerry (rey Arturo), HelenMirren (Morgana), NicolWilliamson (Merlín) y Nicholas Clay (Lancelot),además de contar con actores que años después se convertirían enestrellas internacionales como PatrickStewart (rey Leodegrance), GabrielByrne (Uther Pendragon) yLiam Neeson (Sir Gawain).
La película se apoya en la adaptación que RospoPallenberg hizo de la obra "La muerte de Arturo", escrita porsir Thomas Malory en 1485. Reflejael ciclo vital del nacimiento, vida y declive omitiendo loselementos cristianos presentes en la obra original. Arturo espresentado en el filme como el Rey Herido, cuyo reino se convierteen un páramo que será rescatado gracias al Grial que no seinspira en la leyenda cristiana, sino más bien en lasimbología celta del caldero mágico.
De nuevo encontramos a Trevor Jones comocompositor de la banda sonora, para la que utiliza algunos pasajesde la obra "CarminaBurana" deCarl Orffademás de las obraswagnerianas "El anillo de losnibelungos","Tristán eIsolda","Parsifal"y"El ocaso de losdioses" (Marcha fúnebre deSigfrido). La fotografía de Alex Thomson le valió unanominación a los Oscar.
La cita: "El rey sin espada, latierra sin rey".
Esperoque hayáis disfrutado de este recorrido por las películas denuestra infancia entre las que no puede faltar Lahistoria interminable. Si os queda alguna pordescubrir, no dudéis en echarles un ojo porque no tienendesperdicio ya sea por su factura técnica, su sentido del humor, subanda sonora o su reparto, ¡qué tiempos aquellos!
